На занятиях по шрифтовому дизайну студенты начальных курсов занимаются в основном каллиграфией
|
«Таймс» и «Ариал» — мужское и женское
Шрифтовая
«наука» — одно из ключевых направлений графического дизайна. Казалось
бы, что можно изобрести нового при том ограниченном наборе средств,
который представляют собой уже существующие буквы? Но нет, шрифтовики
придумывают все новые и новые способы их «подачи». Спрашивается, зачем?
Часто ли мы обращаем внимание, как выглядят эти самые буквы, когда
читаем? Вряд ли. Ведь их главное предназначение — фиксировать текст и
передавать его смысл.
В действительности все не так просто.
Вспомните, сколько раз вы откладывали какую-то книжку, чтобы никогда
больше к ней не вернуться, или, наоборот, взяв ее в руки нехотя, уже не
могли от нее оторваться. И вдумайтесь: только ли в содержании здесь
дело? Быть может, еще и в том, насколько легко скользит глаз по
странице, как изображены и расположены на ней знаки, объединенные в
слова и строчки? Вот хотя бы пример из моей профессиональной жизни.
Несколько лет назад я написала для одного женского журнала статью,
набрав ее на компьютере в привычном для меня шрифте Times New Roman.
Редактору материал показался слишком жестким, и она попросила переписать
его в смягченном, «женском» стиле. Недолго думая, я просто поменяла
шрифт Times на более изящный Arial, не изменив ни слова. И представьте —
текст прошел на ура.
Выходит, что правильно подобранный «почерк»
помогает смыслу раскрыться, а использованный не по назначению — губит
его. В общем, шрифт — это серьезно.
Искусство написания букв
существует столько же, сколько и сами буквы. Сначала их выводили
средневековые писцы, а когда в XV веке Гутенберг изобрел книгопечатание,
появились люди, профессионально создававшие новые шрифты. Причем в
каждой стране сложились свои традиции. Голландская школа всегда
славилась высоким качеством печати и бережным отношением к своим
шрифтам. Подтверждение тому хотя бы тот факт, что когда в 1980—1990-х
годах дизайнерский процесс переместился в компьютеры, голландцы тут же
создали полный виртуальный архив всех своих национальных шрифтов (Dutch
Type Library), начиная с самых первых, XVII—XVIII веков, и постоянно
пополняют его новыми.
«У нас сегодня
больше шрифтовиков на душу населения, чем в любой другой стране мира», —
заметил как-то знаменитый голландский типограф Герард Унгер.
Действительно, перечисление одних только местных мастеров с мировыми
именами в этой области займет не меньше страницы. И большинство из них —
выпускники Гаагской академии.
Здесь этот предмет ввели раньше
всех в Голландии, уже в 1930-е годы, причем сделали это лучшие
профессионалы: сначала те же Зварт и Шуитема, затем их талантливые
ученики. Сейчас в преподавательском составе числятся уже ученики
учеников — звезды шрифтового дизайна Петер Верхоул, Паул ван дер Лаан,
Эрик ван Блокланд и Юст ван Россум.
С последними двумя у меня и
назначена встреча. Но сначала несколько слов о том, чем они
прославились. Окончив академию и проработав несколько лет порознь, Эрик и
Юст вернулись в Голландию и создали совместный бренд — LettError.
Занимаются всем: и анимацией, и заставками для телевидения, и обложками
для СD. Но знаменитыми их сделали созданные ими компьютерные программы и
целая серия шрифтов, при их помощи придуманная. Помните букву «Х» из
сериала «Секретные материалы»? Она — из шрифта Trixie, авторство
которого принадлежит тандему LettError. Дизайнеры нашли допотопную
пишущую машинку с выцветшей старой лентой, распечатали на ней все буквы,
а затем перенесли их, вместе со всеми их неровностями и дефектами, в
компьютер. Получился теперь уже популярный во всем мире, в том числе и у
нас, шрифт Trixie…
После всего сказанного представьте себе наше
удивление, когда мы застали «компьютерных мэтров» на уроке… каллиграфии!
В роли преподавателей, конечно. Студенты, уткнувшись в бумагу,
старательно выводят перьями разные буковки, а Юст с Эриком подходят то к
одному, то к другому, поправляя что-то или советуя. Понятно, что
каллиграфия — искусство выводить буквы остроконечным или ширококонечным
пером — основа шрифтового дизайна. Прежде чем что-то создавать на
компьютере, надо пропустить через себя физически пластику, форму, ритм,
заключенные изначально в каждой буковке. Но чтобы это старинное
искусство преподавали асы новых технологий! Оказывается, каллиграфии на
уроках шрифтового дизайна в академии вообще уделяют чуть ли не главное
внимание. Пожалуйста, работай на компьютере сколько хочешь, но
каллиграфию ты должен освоить в совершенстве. Эрик ван Блокланд
мастерски владеет остроконечным пером, а его коллега Петер Верхоул —
ширококонечным, чему и обучают своих студентов.
Но это вовсе не
означает, что компьютерные технологии в академии считаются чем-то
второстепенным. На старших курсах и в магистратуре этим дисциплинам
уделяется серьезное внимание. «Ведь типографика без технологий немыслима
хотя бы потому, что сама является их результатом. Сегодня ее
«средоточие» — компьютер. А завтра еще что-нибудь», — считает Эрик ван
Блокланд.
Наши в академии
Студентка факультета
графического дизайна Аня Крылова познакомилась со своим будущим
мужем-голландцем в Москве и через год переехала к нему в Гаагу. На
родине Аня успела поучиться на дизайнера, так что ей есть, что и с чем
сравнивать: «Во-первых, в России учеба длится шесть лет, во-вторых,
помимо рисунка, живописи и скульптуры мы проходили общеобразовательные
предметы: историю, философию, психологию… На компьютере работать вообще
было запрещено. Дизайн, как таковой, и специализацию осваиваешь только
на последних двух курсах». Приехав в Голландию уже почти готовым
специалистом, Аня не могла, однако, рассчитывать здесь на работу. «Самая
«дизайнерская» страна в Европе — и, следовательно, очень высокие
требования. Так что надо было доучиваться», — поясняет она. Но то, что
во всех вузах ей предложат вновь поступать на первый курс, даже для нее
стало сюрпризом. Только в Гааге ее согласились принять на второй курс, и
девушка считает, что ей очень повезло: здесь самая сильная в стране
шрифтовая школа, а ее интересуют именно шрифты.
Теперь она уже
учится на третьем, и у всех преподавателей на хорошем счету: «…конечно,
здесь тоже есть теоретические предметы, но они имеют непосредственное
отношение к твоей профессии. Например, история дизайна, а не просто
история или история искусств». Ане очень по душе такая система — не
теряешь времени на лишние предметы и есть возможность сосредоточиться на
главном.
Под стать этой системе преподавания выстроены и
внутренние экзамены: они проходят в форме презентации работ всего курса.
За неделю до общей выставки ты обходишь всех преподавателей с
выполненными за семестр заданиями. Они оцениваются по 10балльной системе
в нескольких категориях — за оригинальность концепции, ее воплощение,
технику и так далее. Затем происходит сама презентация: в выставочном
зале выбираешь место и делаешь такую экспозицию, какая тебе кажется
наиболее подходящей для твоей работы. В назначенное время приходят
преподаватели и, обсудив между собой все на месте, выставляют одну
окончательную оценку каждому из студентов.
Здесь в молодых людях
всеми способами поощряются два, казалось бы, несовместимых качества —
умение управляться со всеми своими делами самостоятельно и работать в
коллективе. Последнее просто необходимо для современного дизайнера:
сегодня уже никто не работает в одиночку, любой серьезный дизайнерский
проект — плод коллективного труда. Вот гаагские студенты постоянно и
«сбиваются» в группы, чтобы вместе придумывать или обсуждать свои
проекты с товарищами (последнее они просто обязаны делать). За умение
работать вместе здесь тоже ставят оценку!
Что же до
самостоятельности, то… За посещаемостью следят нестрого. Ты можешь
работать «сам по себе» — отправляться вместо лекции в компьютерный класс
или устроиться с ноутбуком где-нибудь в углу. Профессор никогда не
попытается навязать свое видение, когда судит об идейных или
художественных сторонах твоей работы, он может лишь поделиться своими
соображениями. Самостоятельно надо искать себе и место для обязательной с
третьего курса практики. Анне Крыловой, например, пришлось пройти
несколько собеседований, прежде чем ее взяли в одно крупное дизайнерское
бюро. За практику не платят, поэтому студенты стараются хотя бы попасть
в серьезную компанию, название которой будет потом выгодно смотреться в
резюме. После же стажировки нужно устроить в академии
презентацию-отчет. Вот и выходит, что чем больше в образовательном
процессе демократизма, тем меньше возможностей расслабиться.
Эта
арт-инсталляция стоит напротив Гементемузеума. В Гааге вообще много
современного искусства в открытом городском пространстве
|
Тотальный дизайн
Последний день в Гааге, и мне хочется
хотя бы на минутку с утра забежать в главные музеи — Маурицхейс со
старым голландским искусством и Гементемузеум — с коллекцией
современного искусства. В первом, любуясь картинами XVII века, я вдруг
осознала, что у современного голландского графического дизайна много
общего со старым и новым голландским искусством. Ясность и простота
композиции, четкий рисунок, любовь даже к малозначительным деталям — и
все при этом пронизано какой-то особой эмоциональной теплотой.
То
же самое со зданием Гементемузеума — шедевром функционалистской
архитектуры начала ХХ века. Построенное в строгой эстетике простых
геометрических форм, оно оставляет ощущение удивительно теплое и
комфортное, как, впрочем, и вся архитектура в Голландии, заслуживающая
отдельного разговора. Кстати, перед Гементемузеумом в прошлом году всем
городом торжественно отмечали создание нового логотипа Гааги — летящего
воздушного змея. Его автор — еще один именитый голландский дизайнер —
Антон Корбейн. В общем, от основной темы нашего путешествия в этом
городе никуда не деться…
Однако к делу. Уже скоро четыре часа
пополудни, и надо спешить обратно в академию, чтоб не опоздать на
презентацию «недели проектов». Помните, Brasserie Typographique?..
Атмосфера
праздника царит уже в коридорах. В зале много студентов и весь
преподавательский состав во главе с ректором академии господином
Лунелем. Думбар произносит вступительное слово — все очень оживленно
реагируют и смеются. Дальше выключается свет и зажигаются софиты,
освещающие идущий через весь зал подиум. Звучит музыка — кажется, что
сейчас выйдут манекенщицы, ведь объявлен показ мод. Но никто не
появляется — только слышно, как стучат каблучки девушек-невидимок. Показ
заканчивается — на экране идут титры с именами создателей перформанса и
«моделей». Неожиданно, ничего не скажешь.
Эти
«часы-зебру» создал в 1975 году по заказу муниципалитета голландский
дизайнер Йаап Карман. Ныне они украшают Центральный вокзал Гааги
|
Дальше дизайнеры демонстрируют свои видеопроекты. Мне
особенно понравилась такая работа: на экране крупным планом показано
тело, плотно обернутое целлофаном, который затем со страшным скрежетом
начинают сдирать, и ты почти физически это ощущаешь своей кожей. Вот
тебе и осязание в визуальной интерпретации!
Затем народ растекается по
аудиториям, превращенным на время презентации в галереи. Тут вам
предлагают из разных флакончиков с определенным запахом,
«символизирующим» одну из букв, составить в отдельном пузырьке ваше имя
(у меня получилось что-то цитрусовое с корицей). В другом месте нужно
сделать то же самое, но из разных пищевых ингредиентов. Так что «себя»
можно в Гааге попробовать и на вкус. И все это на фоне общего веселья,
смеха и музыки. Кажется, в первом зале началась дискотека…
До
Гааги в день приезда мы добирались уже поздно вечером — за окнами была
темень. Уезжаем утром, и за окном поезда быстро мелькают, сменяя друг
друга, пейзажные картинки. И все, что встречается на пути, — радует
глаз, потому что продумано и красиво: и архитектура, и буквы с вывесок, и
дорожные знаки. Тотальный дизайн! По контрасту вспоминается дорога из
Москвы в аэропорт Шереметьево с серыми промышленными застройками и
вереницей кричаще-пестрых рекламных щитов по бокам трассы.
Тот же
контраст с родными местами и в самом аэропорту «Схипол». Тут, как и
полагается аэропорту, очень оживленно, одновременно регистрируется сотня
рейсов, но никто не суетится. Ведь везде висят доходчивые и
выразительные указатели и знаки, кстати, придуманные знаменитой
голландской дизайнерской студией — Total Design — еще в 1960-е. Они
настолько удачные, что и сегодня служат образцом для оформления
аэропортов во всем мире.
Вывод один: если кто-то хочет убедиться, зачем все-таки нам нужен графический дизайн, — надо ехать в Голландию.
Товары и цены
В академии 7 отделений:
Графический дизайн (Graphic Design)
Интерактивный и медиадизайн (Interactive/Media Design)
Дизайн интерьеров (Interior Design)
Текстиль и мода (Textile and Fashion)
Визуальность и звук/ Арт-технологии (Image and Sound/ArtScience)
Изящные искусства (Fine Arts)
Фотография (Photography)
Срок обучения — 4 года.
Есть и высшие курсы (своего рода «магистратура») по следующим направлениям:
Шрифтовой и медиадизайн (Type&Media)
Промышленный дизайн (Industrial Design)
Образ и звук / Арт-технологии (Image and Sound/ArtScience)
Срок обучения — 1 год.
Как поступить
Приезжать
для этого в Гаагу не надо. Надо прислать по почте копию диплома о
среднем образовании, переведенного на английский язык, письмо-заявку и
свое портфолио из 15—20 работ. После того как их рассмотрят, вам опять
же по почте сообщат результат. При положительном ответе студенческую
визу оформляет сама академия. Что для этого нужно прислать, можно
выяснить на сайте академии (www.kabk.nl) или связаться с ее учебным отделом (+31(0)70 3154745).
Сколько стоит обучение
Обучение
стоит 1 519 евро в год. В Голландии существует система грантов для
иностранных студентов, но на россиян она не распространяется — нет
соответствующего соглашения между нашими странами. Только если вы уже
учились на дизайнера в своей стране и вам не более 32 лет, можно
обратиться в голландский DELTA-fond, который, возможно, оплатит часть
этой суммы. Более подробно об оплате учебы — на сайте http://www.netherlandsembassy.ru/russian/
Где жить
Общежитий
в Голландии нет, поэтому студенты снимают комнаты (300— 350 евро в
месяц). Лучший способ найти квартиру — заглянуть на сайт www.duwo.nl
Язык
Голландский
учить не обязательно, достаточно хорошо знать английский, поскольку все
преподаватели и большинство студентов говорят на английском. Но если
есть желание и время, то можно все же выучить и голландский — в академии
есть бесплатные курсы.
Адрес Королевской академии художеств:
Koninkiijke Academie van Beeldende Kunsten, Prinsessegracht, 4 2514 AN Den Haag, tel.+31(0)70 3154777
Компания
"Арт Колор Групп"
предлагает Вам услуги по прямой
полноцветной печати на ПВХ с высоким
разрешением, кроме того Вы сможете
заказать у нас любой вид полиграфии,
печать на
коже, изготовление и размещение
наружной рекламы, а так же демонтаж
рекламных площадей любой сложности.
Комментариев нет:
Отправить комментарий